AMAZOOM da un'idea di Stefano Donno

A study of Soviet factography, an avant-garde movement that employed photography, film, journalism, and mass media technologies. This is the first major English-language study of factography, an avant-garde movement of 1920s modernism. Devin Fore charts this style through the work of its key figures, illuminating factography’s position in the material culture of the early Soviet period and situating it as a precursor to the genre of documentary that arose in the 1930s. Factographers employed photography and film practices in their campaign to inscribe facts and to chronicle modernization as it transformed human experience and society. Fore considers factography in light of the period’s explosion of new media technologies—including radio broadcasting, sound in film, and photo-media innovations—that allowed the press to transform culture on a massive scale. This theoretically driven study uses material from Moscow archives and little-known sources to highlight factography as distinct from documentary and Socialist Realism and to establish it as one of the major twentieth-century avant-garde forms. Fore covers works of photography, film, literature, and journalism together in his considerations of Soviet culture, the interwar avant-gardes, aesthetics, and the theory of documentary

Un’analisi, che ancora mancava, sulle modalità con cui la Shoah è stata rappresentata e interpretata attraverso le fotografie.

Questo libro coglie l’importanza straordinaria di un numero cospicuo di fotografie che pur non raffigurando direttamente l’assassinio di massa hanno la capacità di illuminarci sui fatti, inquadrando dettagli o momenti che hanno costituito la scena preliminare, preparatoria o collaterale al crimine e all’universo delle vittime e dei carnefici. La Shoah non è un evento che possiamo ricostruire come un quadro illuminato dal centro, ma nemmeno è una pagina buia segnata dall’irrappresentabilità. Dobbiamo pensarlo come un processo segnato da varie forme di prevaricazione e violenza che può essere raccontato con l’aiuto di tanti tasselli luminosi – le fotografie che si sono conservate – che squarciano l’oscurità e fanno intravedere alcuni frammenti, lasciando alla nostra immaginazione quello che i documenti di archivio non mostrano. La sfida è quella di affinare la capacità di osservare e di metterne continuamente alla prova i limiti, alla ricerca di un equilibrio, o forse di un compromesso, tra due tendenze opposte che sembrano prevalere nel nostro modo di rapportarci alle fotografie storiche: l’ipertrofia del déjà-vu, generata da una saturazione di immagini che ne altera la percezione e ne cannibalizza il consumo, e la miopia o cecità del modo di guardare, che porta a ignorare o sottovalutare gli elementi visivi di sfondo, quelli informativi a corredo della foto e il suo sottotesto.